Filmbeschreibung:
Die Sportskanone, der Streber, der Außenseiter, die reiche Zicke, die Verstockte - fünf grundverschiedene Schüler müssen samstags in der Highschool nachsitzen. Anfangs sind die Teens nicht gerade nett zueinander, doch langsam fassen sie Vertrauen zueinander…
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseur:
John Hughes
- Schauspieler:
Emilio Estevez
spielt
Andrew Clark
Judd Nelson
spielt
John Bender
Anthony Michael Hall
spielt
Brian Johnson
Molly Ringwald
spielt
Claire Standish
Ally Sheedy
spielt
Allison Reynolds
Paul Gleason
spielt
Direktor Richard Vernon
John Kapelos
spielt
Carl
John Hughes
spielt
Brians Vater
Trivia:
- Die Bücherei, in der der Hauptteil des Filmes spielt, wurde in der Turnhalle der Maine North High School speziell für den Film gebaut. Bereits zwei Jahre zuvor wurde die Schule geschlossen. Heute ist dort eine Polizeistation beheimatet.
- Die Originalfassung des Films hatte eine Laufzeit von 150 Minuten. Universal Pictures, die Vertriebsfirma, glaubte nicht an das Potenzial des Films und veranlasste eine Kürzung auf die heutigen 93 Minuten. Weiterhin zerstörte Universal Pictures alle Negative der geschnittenen Szenen. In einem Interview sagte John Hughes, dass einzig er allein noch eine komplette Version besitze. Nach seinem Tod im Jahr 2009 ist der Verbleib dieser Version jedoch unbekannt.
- In einer Szene ist eine Wand zu sehen, auf der “I Don’t Like Mondays” geschrieben steht. Dies soll eine Anspielung auf das Massaker der Grover Cleveland Elementary School in San Diego, bzw. das daraus entstandene Lied der Boomtown Rats sein, bei der Brenda Ann Spencer 1979 2 Menschen erschoss und 9 weitere verletzte.
- Der Albumtitel “Du und wieviel von deinen Freunden” der Hamburger Band Kettcar ist einem Dialog zwischen John Bender und Andrew entlehnt.
- Anthony Michael Halls Mutter und seine jüngere Schwester spielten auch seine Mutter und Schwester im Film.
- John Hughes hat einen Cameo-Auftritt als Brians Vater.
- John Hughes schrieb das Drehbuch zu diesem Film in nur zwei Tagen (4. und 5. Juli 1982).
- Zum Zeitpunkt der Dreharbeiten waren nur Molly Ringwald und Anthony Michael Hall im High School-Alter, beide waren 16 Jahre alt. Emilio Estevez und Ally Sheedy waren beide 22, und Judd Nelson sogar schon 25.
- Product Placement: BMW, Coca-Cola, Nike, Converse, Chrysler
Wo gesehen?
im TV auf RTL2 (zu Hause)
Zum ersten Mal gesehen?
Nein, zum 2. oder 3. Mal komplett. Von den vielen Stückchen beim Durchzappen mal ganz abgesehen.
Vergabe von Willis:
Fazit:
Schöner, wenn nicht DER Coming of Age-Film! Wer ihn noch nicht gesehen hat, muss ihn unbedingt anschauen.
Filmbeschreibung:
Französische Atombombentests im Muroroa-Atoll haben Godzilla, die monströse Mutation einer Echse, erschaffen. Als das Ungeheuer in New York auftaucht, bricht Panik aus. Innerhalb weniger Stunden verwüstet Godzilla die Millionen-Metropole. Fieberhaft sucht der Biologe Nick Tatopoulos mit Hilfe des Militärs nach einer Möglichkeit, das Monster zu töten. Da stellt sich heraus, daß die Riesenechse schwanger war und irgendwo in den U-Bahnschächten Manhattans seine Eier abgelegt hat. Der Fortbestand der Menschheit ist gefährdet…
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseur:
Roland Emmerich
- Schauspieler:
Matthew Broderick
spielt
Dr. Niko Tatopoulos
Jean Reno
spielt
Philippe Roaché
Maria Pitillo
spielt
Audrey Timmonds
Hank Azaria
spielt
Victor "Animal" Palotti
Arabella Field
spielt
Lucy Palotti
Kevin Dunn
spielt
Colonel Hicks
Doug Savant
spielt
Sergeant O?Neal
Michael Lerner
spielt
B?rgermeister Ebert
Harry Shearer
spielt
Charles Caiman
Vicki Lewis
spielt
Dr. Elsie Chapman
Christian Aubert
spielt
Jean-Luc
Philippe Bergeron
spielt
Jean-Claude
Frank Bruynbroek
spielt
Jean-Pierre
Trivia:
- In der japanischen Produktion Godzilla: Final Wars taucht das Monster als Zilla auf, das Sydney zerstört. Die Produzenten haben dabei dieselbe Grafik wie in diesem Film verwendet. In dem Film tötet der japanische Godzilla auch sein amerikanisches Gegenstück.
- Entgegen der allgemeinen Meinung war der Film Godzilla alles andere als ein kommerzieller Flop. Er spielte weltweit über 370 Millionen $ ein. Dem standen Produktionskosten von ca. 125 Millionen $ gegenüber.
- Hank Azaria, Harry Shearer und Nancy Cartwright (Caimans Sekretärin), arbeiten auch seit Jahren zusammen als Synchronsprecher der Simpsons. Der Neffe von Danny Elfman, Komponist der Titelmusik der Simpsons, hatte auch eine kleinere Rolle. Somit ist es der Film, der die meisten Simpsons-Sprecher beeinhaltet.
- Matthew Brodericks Charakter Dr. Niko Tatopoulos trägt denselben Nachnamen wie Godzilla Designer und Supervisor für die Spezialeffekte im Film Patrick Tatopoulos, eine Hommage an ihn von Roland Emmerich und Dean Devlin.
- Der Film ist der erste und bisher einzige Godzilla-Film, der außerhalb von Japan produziert wurde.
- Der Film wurde 1999 in der Kategorie Beste Spezial Effekte mit dem Saturn Award ausgezeichnet. Maria Pitillo wurde als Schlechteste Darstellerin mit der Goldenen Himbeere ausgezeichnet. Der Film erhielt ebenfalls die Goldenen Himbeere in der Kategorie Schlechtestes Remake/Sequel.
- Die Planungen für Godzilla II wurden gestoppt, nachdem das World Trade Center zerstört wurde. Dieses war vermutlich ein Indiz für ein mögliches Sequel, doch aufgrund des Erfolges von Godzilla (1998) wurde eine Zeichentrickserie erschaffen, die die Geschehnisse nach dem Kinofilm erzählt. Anders als im Film ist Godzilla hier eher ein Freund der Menschen und bekämpft andere Monster.
- Im Studio im Madison Square Garden sieht man eine kleine Statue eines Aliens aus Independence Day (1996).
- Tomoyuki Tanaka hatten alle der japanischen Godzilla-Filme produziert, er starb nur einen Monat bevor dieser Film in die tatsächliche Produktion ging. Dieser Film ist ihm gewidmet.
- Alle Aufnahmen von Atomtests zu Beginn des Films sind amerikanische und nicht französische. Die meisten der gezeigten Detonationen sind am Bikini-Atoll und am Eniwetak-Atoll in den Marshall-Inseln im Pazifik.
- In einem Fernsehinterview sagte Matthew Broderick, dass die gesamte Crew Neoprenanzüge erhielt, um diese bei den Dreharbeiten in Hawaii unter ihren Kostümen zu tragen. Er war verärgert, weil sein Anzug den Reißverschluß auf dem Rücken hatte, der es erschwerte, diesen jeden Tag an- und auszuziehen. Eines Tages während einer Drehpause, sah er dass Co-Star Hank Azaria vorne einen Reißverschluß hatte. Broderick sagte: “Oh, dein Reißverschlüsse ist vorne!?!?” Verwirrt antwortete Azaria: “ALLE Reißverschlüsse sind vorne.” Broderick hatte einfach nur jeden Tag seinen Anzug falsch angezogen.
- Roland Emmerich räumte ein, dass er die Original Godzilla-Filme nicht mag.
- Dieser Film war einer der beiden Filme im Sommer 1998, wo die Spitze des Chrysler Building zerstört wurde und auf die Straße stürzte. Der andere war Armageddon (1998).
- Um das Set zu bauen, wurden 35 Tonnen Stahl, 1000 Styroporblöcke (4″ x 8″ x 16″), genug Holz um 50 Häuser zu bauen und genug Farbe um die Golden Gate Bridge zu streichen, verwendet. Um es regnen zu lassen, wurden 9085 m3 verbraucht und es kamen 2000 Schaumfische und 16 Taxen zum Einsatz.
- Product Placement: Lexus, Chrysler, Sony
Wo gesehen?
im TV auf RTL2 (zu Hause)
Zum ersten Mal gesehen?
Nein, zum 2. Mal
Vergabe von Willis:
Fazit:
Joa, Trash halt! Aber dennoch ganz lustig, auf jeden Fall nicht so schlimm wie alle Welt macht.
Filmbeschreibung:
Ein talentierter Straßenmusikant repariert im Geschäft seines Vaters Staubsauger und träumt von der großen Karriere. Bei einer Darbietung trifft er auf eine junge tschechische Immigrantin, die auf der Straße Blumen verkauft. Beide wurden einst von ihren Geliebten verlassen und merken bei einem gemeinsamen Impromptu schnell, dass sie füreinander bestimmt sind. Sie bündeln ihre Kräfte für eine Studioaufnahme.
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseur:
John Carney
- Schauspieler:
Glen Hansard
spielt
Guy
Markéta Irglová
spielt
Girl
Hugh Walsh
spielt
Timmy the Drummer
Gerard Hendrick
spielt
Lead Guitarist
Alaistair Foley
spielt
Bassist
Geoff Minogue
spielt
Eamon
Bill Hodnett
spielt
Guys Vater
Danuse Ktrestova
spielt
Girls Mutter
Trivia:
- Die Filmmusik wurde von den beiden Hauptdarstellern Glen Hansard und Markéta Irglová eingespielt und gesungen, Die Filmmusik wurde zum größten Teil von Hansard komponiert, auch Irglová steuerte zwei Lieder bei, Weitere zwei Lieder schrieben sie gemeinsam.
- Glen Hansard und Markéta Irglová wurden 2008 für den Song “Falling Slowly” mit einem Oscar in der Kategorie Bester Song ausgezeichnet.
- Die beiden Hauptdarsteller kamen nach der Fertigstellung der Dreharbeiten zusammen, der Altersunterschied zwischen den beiden beträgt 18 Jahre.
Hauptdarsteller Glen Hansard ist Sänger und Gitarrist der Band The Frames, Regisseur John Carney war dort bis 1993 Bassist.
- Der Film wurde beinahe in Dogma-Manier in 17 Tagen (bis auf einen Kran-Take) mit Handkamera an Originalschauplätzen und in den Wohnungen verschiedener Crewmitglieder gedreht.
- Das Budget betrug wegen dieser sparsamen Produktionsweise nur 130000 € (160000 $), Finanzielle Förderung in Höhe von 100000 € erhielten sie vom Irish Film Board.
- Once wurde bei den Independent Spirit Awards 2008 für Independentfilme als bester ausländischer Film 2007 ausgezeichnet und erhielt ebenfalls 2008 den Chlotrudis Award als Bester Film.
- Regisseur John Carney hatte den Plan einen Film über einen Straßenmusiker zu machen, Zu diesem Zwecke bat er seinen Freund Glen Hansard einige Lieder zu schreiben, die er im Film verwenden konnte, Hansard machte Carney mit Markéta Irglová bekannt, welche der Profileigenschaft – Osteuropäerin und Musikerin – entsprach, Carney war bald davon überzeugt, ihr die Rolle der Hauptdarstellerin zu geben, Die Suche nach dem männlichen Hauptdarsteller war durch einige Entscheidungen geprägt, Carney hatte die Wahl, einen sehr guten Schauspieler zu verpflichten der durchschnittlich singen konnte, oder einen sehr guten Sänger der durchschnittlich im Schauspiel war, Er entschied sich für zweiteres, da der Fokus der Geschichte klar auf die Musik gelegt war, Als er schließlich sah, wie Hansard und Irglová miteinander interagierten, stand für ihn fest, Hansard für die Hauptrolle zu verpflichten.
- Die Rückblendeaufnahmen von seiner Freundin sind eigentlich die der Freundin des Regisseurs John Carney.
- Glen Hansards Mutter hat einen Cameo-Auftritt als eine der Sängerinnen während der Party.
- In der Szene als der Junge das Mädchen fragt, ob sie ihren Mann liebt, sagt sie auf tschechisch: “Miluji tebe!” (Wen interessiert was das auf deutsch heißt, muss einen Übersetzer bemühen, ich möchte ja nicht spoilern! Danke an den kleinen Tschechisch-Zwerg Sarah.)
Fazit:
Obwohl ich ihn damals nicht im Kino sehen wollte, hat er mich jetzt sehr begeistert. Eine einfache Story wunderbar untermalt von einem tollen Soundtrack. Einzig der Schluß hielt mich von 9 Willis ab. Anschauen, allein schon wegen der Musik!
Anmerkung zum Schluß:
Markennamenrecherche Bereich Musik: Anna
Filmbeschreibung:
Gerade erst nahm sie an der Beerdigung ihrer Großmutter teil, jetzt muss Lisa Reisert ihre Flugangst überwinden und die nächste Maschine nach Miami erwischen. Wenigstens ist ihr Sitznachbar Jackson ein Charmeur vom Scheitel bis zur edlen Sohle. Weil der vermeintliche Gentleman jedoch eine Mordtat im Schilde führt und dazu Lisas Hilfe benötigt, gerät der Flug schon bald zum klaustrophobischen Alptraum.
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseur:
Wes Craven
- Schauspieler:
Rachel McAdams
spielt
Lisa Reisert
Cillian Murphy
spielt
Jackson Rippner
Brian Cox
spielt
Joe Reisert
Jayma Mays
spielt
Cynthia
Laura Johnson
spielt
blonde Frau
Max Kasch
spielt
Headphone Kid
Angela Paton
spielt
alte Frau mit Buch
Brittany Oaks
spielt
Rebecca
Suzie Plakson
spielt
Stewardess
Jack Scalia
spielt
Charles Keefe
Robert Pine
spielt
Bob Taylor
Terry Press
spielt
Marianne Taylor
Trivia:
- In dem Flugzeug wurde eine Hydraulik eingebaut, dass wenn Turbulenzen im Drehbuch standen, das Flugzeug wirklich durchgeschüttelt wurde.
- Der Stift im Film hatte ein Monster am Ende . Im Originalskript stand eigentlich dass es ein Stift mit Bart Simpson sein sollte, aber Rechte verhinderten dies.
- Dreamworks-Marketingchefin Terry Press hat einen Cameo-Auftritt als wütender Gast (Marianne Taylor).
Filmbeschreibung:
Sorgen türmen sich für Maggie auf. Ihr Enkel Olly ist schwer erkrankt, doch ihr arbeitsloser Sohn Tom und seine Frau Sarah können sich die dringend benötigte Therapie nicht leisten. Die mittellose 60-jährige Witwe heuert verzweifelt im Rotlichtbezirk bei Sexclubbesitzer Mikky an. Unter dem Pseudonym Irina Palm geht sie Männern zur Hand und steigt rasch zum Star des Etablissements auf. Mikky ist angetan von seiner neuen Fachkraft, Sohn Tom zunehmend argwöhnisch.
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseur:
Sam Garbarski
- Schauspieler:
Marianne Faithfull
spielt
Maggie / Irina Palm
Miki Manojlovic
spielt
Miki
Kevin Bishop
spielt
Tom
Siobhan Hewlett
spielt
Sarah
Corey Burke
spielt
Ollie
Dorka Gryllus
spielt
Luisa
Jenny Agutter
spielt
Jane
Meg Wynn Owen
spielt
Julia
Susan Hitch
spielt
Beth
Flip Webster
spielt
Edith
Tony O'Brien
spielt
Ladenbesitzer
Trivia:
- Marianne Faithfull erhielt bei der Welturaufführung im Rahmen der Berlinale 2007 20 Minuten stehende Ovationen.
- Das Drehbuch zum Film war fertig, bevor Sam Garbarski seinen ersten Spielfilm „Der Tango der Rashevskis“ geschrieben hatte.
- Nur durch Probleme bei der Finanzierung des Films ist es dazu gekommen, dass die Geschichte in England spielt. Dazu wurde extra das Drehbuch umgeschrieben.
- Product Placement: Nintendo, Fiat, New York Yankees, Toyota
Wo gesehen?
im TV auf SR (zu Hause)
Zum ersten Mal gesehen?
Ja
Vergabe von Willis:
Fazit:
Sehr schöner und lustiger Film. Auch wenn es um empfindliche Themen geht, hat man nach dem Ende des Films ein gutes Gefühl. Anschauen!
Filmbeschreibung:
Versager Nick erlebt nicht eben eine private Hochphase, als ihm nach einer eher zufällig durchgeführten Rettungstat in der Psychiatrie die schwer kontaktgestörte, aber grundsätzlich ziemlich liebe Patientin Leila bis nach Hause nachläuft und fortan nicht mehr von der Seite weicht. Und weil Nick gerade einem Treffen mit der Familie entgegen sieht, die ihn für einen kompletten Versager hält, nimmt er Leila, die irgendwie keine Schuhe mag, einfach mit zur Hochzeit seines Bruders.
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseur:
Til Schweiger
- Schauspieler:
Til Schweiger
spielt
Nick Keller
Johanna Wokalek
spielt
Leila
Nadja Tiller
spielt
Frau Keller
Michael Mendl
spielt
Heinrich Keller
Steffen Wink
spielt
Viktor Keller
Alexandra Neldel
spielt
Janine Keller, geb. Künstler
Imogen Kogge
spielt
Dr. Blöchinger
Andrea Paula Paul
spielt
Schwester Dorothee
Dana Schweiger
spielt
Krankenschwester
Jürgen Vogel
spielt
Hausmeister
Janine Kunze
spielt
Sarah Sommer
Armin Rohde
spielt
Penner
Erdal Yildiz
spielt
Polizist (in der Klinik)
Tyron Ricketts
spielt
Manager
Gerit Kling
spielt
Bordsteinschwalbe
Eric Judor
spielt
Freier
Michael Gwisdek
spielt
Bahnangestellter
Markus Maria Profitlich
spielt
Stefan Huhn (Autoverkäufer 1)
Axel Stein
spielt
Dieter Huhn
Mark Keller
spielt
Ehrmann (Autoverkäufer 2)
Trivia:
- Barfuss mit dem deutschen Medienpreis Bambi als bester deutscher Film 2005 prämiert.
- Die eigenwillige Schreibweise des Filmtitels („barfuß“ wird nach den alten wie nach den neuen Rechtschreibregeln mit „ß“ geschrieben) hat zu zahlreichen Spekulationen geführt.
- Große Teile des Filmes sind künstlich in Gelbstich oder im Sepiaeffekt gehalten.
- Der Film weist Anachronismen und Stilbrüche auf. So sind Krankenhaus- und Verkehrsinfrastruktur mit Normtelefon, Fahrzeugtypen, Busschaffner mit Lochzange und anderem den 50er und 60er Jahren des 20. Jahrhunderts nachempfunden, während Geldautomaten und Mobiltelefone den 00er Jahren des 21. Jahrhunderts zuzuordnen sind.
- Die Teile der Hochzeitsequenz wurden in der Villa Hammerschmidt gedreht.
- Der Film zog in Deutschland über 1,5 Millionen Besucher in die Kinos.
- Product Placement: Ford, Mercedes, DABbank, Deutsche Bahn, Mini, Chrysler
Filmbeschreibung:
Die Welt hat schon mal schöner ausgesehen für Dahlia Williams (Jennifer Connelly) und ihre kleine Tochter Ceci (Ariel Gade). Weil aber die schmutzige Scheidung vom Ex in die dritte Runde geht, die gute Schule der Tochter finanziert und nebenbei die Existenz in einer neuen Stadt aufgebaut werden muss, zieht die Kleinfamilie ins billigste Appartement am Platz. Dort entdeckt sie jedoch schnell das Phänomen eines mysteriösen Wasserflecks, der sich zu einem Alptraum entwickelt.
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseur:
Walter Salles
- Schauspieler:
Jennifer Connelly
spielt
Dahlia Williams
John C. Reilly
spielt
Mr. Murray
Tim Roth
spielt
Jeff Platzer
Dougray Scott
spielt
Kyle Williams
Pete Postlethwaite
spielt
Veeck
Ariel Gade
spielt
Cecilia "Ceci" Williams
Perla Haney-Jardine
spielt
Natasha Rimsky
Elina Löwensohn
spielt
Dahlias Mutter
Trivia:
- Als Farbstoff wurde Sirup für Softdrink dem Wasser zugesetzt, um ihm eine dunkle Farbe zu geben.
- Der Herzschlag den man während Dahlias Migräne hört ist der Sound einer Ultraschalluntersuchung von Daniel Rezendes Frau, die zu Beginn der Dreharbeiten schwanger wurde.
- Als Dahlia ihre nasse Kleidung von der einen Waschmaschine zu der anderen räumt, kann man auf der zweiten Waschmaschine die Zahl 666 sehen.
- Product Placement: Hello Kitty
Wo gesehen?
im TV auf Pro7 (zu Hause)
Zum ersten Mal gesehen?
Ja
Vergabe von Willis:
Fazit:
Eigentlich ganz guter Film, der mich aber nicht so richtig mitreißen konnte und das Ende hat mich auch ein wenig enttäuscht. Ob dies aber an dem Film lag oder an der Tatsache, dass ich im Moment glaub nicht so wirklich auf diese Art Filme stehe, kann ich nicht sagen.
Filmbeschreibung:
Metropolis, die Großstadt der Zukunft, ist zweigeteilt: während die Reichen auf der Oberfläche leben, müssen die Arbeiter unter der Erde hausen. Freder, der Sohn des Herrschers Johann Fredersen, begibt sich in die “Unterstadt”, weil er sich in Maria, die “Heilige der Unterdrückten”, verliebt hat. Im Auftrag des besorgten Fredersen schafft der Erfinder Rotwang eine Doppelgängerin von Maria, die die Arbeiter zum Aufstand verleiten soll, um ihnen endgültig alle Rechte nehmen zu können. Der Plan geht zunächst auf: die aufgebrachte Menge fängt an, die Maschinen zu zerstören, und verursacht fast eine Überschwemmungskatastrophe, die jedoch von Freder und Maria im letzten Moment verhindert werden kann. Nachdem die falsche Maria auf einem Scheiterhaufen verbrannt wurde, versöhnt Freder seinen Vater und die Arbeiter.
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseur:
Fritz Lang
- Schauspieler:
Brigitte Helm
spielt
Maria
Brigitte Helm
spielt
Maschinenmensch
Alfred Abel
spielt
Joh Fredersen
Gustav Fröhlich
spielt
Freder, Joh Fredersens Sohn
Theodor Loos
spielt
Josaphat
Rudolf Klein-Rogge
spielt
C. A. Rotwang, der Erfinder
Fritz Rasp
spielt
Der Schmale
Erwin Biswanger
spielt
Georgy, der Arbeiter Nr. 11811
Heinrich George
spielt
Grot, der Wächter der Herz-Maschine
Trivia:
- Für die Einblendung der Hauptverkehrsader der Stadt nussten unter anderem rund 300 Modellautos nach jeder Einzelbildaufnahme um Millimeter bewegt werden (Stop-Motion): “Acht Tage Arbeit für zehn Sekunden Film”.
- Die Architektur von Metropolis besteht einerseits aus Wolkenkratzern, die an das damalige New York erinnern. Entwurf und Gestaltung der Modelle für die utopische Stadt oblag den Filmarchitekten Otto Hunte, Erich Kettelhut, Karl Vollbrecht. Mindestens 500 Modelle von Wolkenkratzern mit bis zu 70 Stockwerken wurden gebaut.
- Für die Aufnahmen wurden laut Angaben des Pressereferats der Ufa mehr als 600 Kilometer Film belichtet, was mehr als 350 Stunden Spielzeit entspräche.
- Der Film enthält mehr als 37000 Statisten darunter 25000 Männer, 11000 Frauen, 1100 Männer mit Glatze, 750 Kinder, 100 dunkelhäutige Menschen und 25 Asiaten.
- Mit 5 Millionen Reichsmark (etwa 16,6 Millionen €) Produktionskosten war Metropolis der bis dahin teuerste Film der deutschen Filmgeschichte.
- Für die Überflutungsszene kamen im kühlen Herbst 1925 schlecht ernährte Kinder zum Einsatz. Im Jahr darauf standen im unbeheizten Studio andere leicht bekleidete Komparsen für die gleiche mehrfach wiederholte Sequenz bereit. Die Massenszene der überfluteten Stadt, die im Film kaum 10 Minuten einnimmt, nahm mehr als 6 Wochen Drehzeit in Anspruch, in der Lang die Statisten (Arbeitslose, die billig und in großer Zahl verfügbar waren) immer wieder ins eiskalte Wasser jagte.
- Brigitte Helm musste als Maschinenmensch ein schweres hölzernes Kostüm tragen und kollabierte mehrmals. Auch nach relativ kurzen Szenen musste sie mit Ventilatoren erfrischt werden.
- Der Film war ein kommerzielles Fiasko: Er wurde nach der Premiere am 10. Januar im Ufa-Palast am Zoo in einem einzigen Berliner Kino aufgeführt - im Ufa-Pavillon am Nollendorfplatz (600 Sitzplätze) - und zog dort bis zum 13. Mai 1927, dem Schwarzen Freitag in Berlin, bloß 15.000 Zuschauer an.
- Die Banknoten der Zentralbank von Metropolis haben ein eigenes Währungssymbol und tragen unter anderem die Unterschrift von Fritz Lang.
- Im November 2005 wurde das vom Grafiker Heinz Schulz-Neudamm gezeichnete Metropolis-Filmplakat in London für 398.000 Pfund Sterling (ca. 600.000 €) verkauft, der höchste bis dato gezahlte Preis für ein solches Poster.
- Der kurz vor dem Ende stehende dramatische Kampf Rotwang – Freder im Dach der Kirche und auf dem Turm wurde 1989 von Tim Burton in Batman fast vollständig kopiert (Joker – Batman).
- Freddie Mercury benutzte Sequenzen aus dem Film für das Musikvideo seines Songs “Love Kills”, Queen verwendeten Szenen des Films für ihr Musikvideo zu Radio Ga Ga (Album The Works, 1984) und System of a Down verarbeiteten Teile des Films für das Musikvideo zum Lied “Sugar”.
- Madonna präsentierte 1989 ihren Video-Clip zu “Express Yourself” mit einer modernisierten Metropolis Szenerie. Auch die angeblich in einer Szene von Metropolis durch das Bild huschende Katze findet in diesem Video Erwähnung.
- Das Stadtdesign von Metropolis inspirierte Ridley Scott für seinen Film Blade Runner.
- Der Roboter von diesem Film war Vorbild für C-3PO in Star Wars (1977).
- Der Film wurde 2001 zum Weltdokumentenerbe der UNESCO gewählt.
- Angeblich einer der Lieblingsfilme von Adolf Hitler.
- Der argentinische Filmverleiher Adolfo Z. Wilson hatte unmittelbar nach der Premiere, Berlin 1927, eine Kopie erworben. Diese kam nach vielen Vorführungen in die Sammlung des Filmkritikers Manuel Peña Rodriguez, und mit dieser über den Fondo Nacional de las Artes letztlich in das Muséo del Cine.
Bereits bei erster Prüfung des argentinischen Materials zeigte sich, dass damit die Rekonstruktion von 2001 an allen wesentlichen Stellen ergänzt werden könnte und dadurch eine inhaltlich sehr nahe an die Urfassung heranreichende Wiederherstellung möglich sein würde. Auch in der rekonstruierten Version von 2010 fehlen gegenüber der Premierenfassung von 1927 Bildsequenzen, allerdings nur noch insgesamt rund 8 Minuten.
Zu den immer noch fehlenden Szenen gehören:
* Georgy, der Arbeiter 11811, vergnügt sich im Yoshiwara.
* Ein Mönch auf der Kanzel des Domes kündigt die Apokalypse an.
* Fredersen belauscht Rotwang, wie dieser seine Intrige der gefangenen Maria erzählt. Fredersen schlägt Rotwang im Streit nieder und Maria kann flüchten.
Wo gesehen?
im TV auf arte (zu Hause)
Zum ersten Mal gesehen?
Ja
Vergabe von Willis:
Fazit:
Eigentlich fand ich ihn ziemlich zäh, was aber auch an meiner Müdigkeit gelegen haben könnte. Dennoch muss man die Technik der damaligen Zeit besonders loben. Aber ich bin schon froh, dass ihn gesehen habe und auch dass die Zeit der Stummfilme vorbei ist.
Filmbeschreibung:
Der weltberühmte Dirigent Daniel Dareus wird vom körperlichen Kollaps aus der vormals steilen, internationalen Karrierebahn geworfen. Er kehrt in sein schwedisches Heimatdorf zurück und findet nach einer klärenden Phase der Rekonvaleszenz eine neue Bestimmung als kreativer Leiter des ortsansässigen gemischten Kirchenchors. Dort verliebt er sich bald in die hübsche Lena und betätigt sich als Lebenshelfer in der Not, was jedoch nicht überall auf christliche Gegenliebe stößt.
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseur:
Kay Pollak
- Schauspieler:
Michael Nyqvist
spielt
Daniel Daréus
Frida Hallgren
spielt
Lena
Helen Sjöholm
spielt
Gabriella
Lennart Jähkel
spielt
Arne
Ingela Olsson
spielt
Inger
Niklas Falk
spielt
Stig
Per Morberg
spielt
Conny
Ylva Lööf
spielt
Siv
André Sjöberg
spielt
Tore
Mikael Rahm
spielt
Holmfrid
Barbro Kollberg
spielt
Olga
Axelle Axell
spielt
Florence
Trivia:
- Der Film war bei der Oscarverleihung 2005 als Bester fremdsprachiger Film nominiert, bei den norwegischen Amanda Awards war Wie im Himmel in derselben Kategorie nominiert. Beim Europäischen Filmpreis 2005 erhielt Stefan Nilsson eine Nominierung als Bester Komponist, Kay Pollak war für den Publikumspreis als Bester Regisseur nominiert.
- Bei der Verleihung des schwedischen Filmpreises Guldbagge 2005 ging der Film bei acht Nominierungen leer aus. Nominiert war er unter anderem als Bester Film, Michael Nyqvist als Bester Hauptdarsteller, Frida Hallgren als Beste Hauptdarstellerin und Kay Pollak für die Beste Regie.
- Am 14. September 2006 erhielt „Wie im Himmel“ auf der 6. Filmkunstmesse Leipzig den Gilde-Filmpreis für den Besten ausländischen Film verliehen.
- Wie im Himmel war der erste Film des Regisseurs Kay Pollak seit 18 Jahren. Pollak hatte die Regiearbeit 1986 aufgegeben, nachdem der schwedische Ministerpräsident Olof Palme nach einem Kinobesuch ermordet worden war. Palme hatte jedoch vor seiner Ermordung nicht wie oft fälschlich angegeben einen Film von Pollak, sondern den Film „Bröderna Mozart“ („Die Gebrüder Mozart“) von Suzanne Osten gesehen.
- Product Placement: Mercedes, Volvo
Wo gesehen?
im TV auf SR (zu Hause)
Zum ersten Mal gesehen?
Ja
Vergabe von Willis:
Fazit:
Ich steh ja so gar nicht auf Programmkinofilme und irgendwie hat sich das hier auch wieder bestätigt. Die sind mir einfach immer zu anstrengend. Dennoch war er gar nicht so schlecht, allerdings hat das Ende verhindert ihm mehr Willis zu geben.
Filmbeschreibung:
Tarzans Eltern geraten vor der Küste Afrikas in einen schweren Sturm, erleiden Schiffbruch und werden bald darauf von einem Leoparden getötet. Das Gorilla-Weibchen Kala nimmt daraufhin das verwaiste Bündel Mensch an sich und zieht es groß. Jahre später, Tarzan ist zu einem kräftigen jungen Mann herangewachsen, trifft eine Expedition im Urwald ein. Professor Porter und dessen hübsche Tocher Jane wollen Gorillas studieren. Eigentlich ganz harmlos - wäre da nicht der finstere Expeditionsführer Clayton, der ganz andere Ziele verfolgt.
Trailer:
Cast & Crew:
- Regisseure:
Chris Buck
Kevin Lima
- "Schauspieler":
Rolle
Originalstimme
Deutsche Synchronisation
Tarzan
Tony Goldwyn
Jaron Löwenberg
junger Tarzan
Alex D. Linz
Max Felder
Jane Porter
Minnie Driver
Anke Engelke
Clayton
Brian Blessed
Michael Brennicke
Professor Porter
Nigel Hawthorne
Osman Ragheb
Kerchak
Lance Henriksen
Joachim Höppner
Kala
Glenn Close
Eva Mattes
Tantor
Wayne Knight
Detlef Buck
junger Tantor
Taylor Dempsey
Tim Schwarzmaier
Terk
Rosie O'Donnell
Heike Makatsch
Kapitän
Phil Proctor
Ivar Combrinck
Trivia:
- Tarzan ist der 37. abendfüllende Zeichentrickfilm der Walt Disney Studios und die 48. Tarzan-Verfilmung.
- Als Tarzan-Autor Edgar Rice Burroughs 1937 Schneewittchen und die sieben Zwerge im Kino sah, kontaktierte er sofort den damaligen Produzenten der Disney-Filme Walt Disney, ob er nicht seine Romanfigur Tarzan in einem abendfüllenden Zeichentrickfilm präsentieren wolle. Walt Disney war von der Idee allerdings wenig angetan, und so sollte es bis zu dieser Disney-Verfilmung mehr als 60 weitere Jahre dauern.
- Der kleine, fünfjährige Tarzan in dem Film basiert auf einem echten Kind. Als Vorlage für die Figur stand Alex D. Linz Model, der die Figur auch synchronisierte.
- Mit Tarzan setzte Disney auf eine neue Strategie in der Vertonung seiner Filme, angen bis dahin meist die Figuren im Film die Lieder, war es in diesem Fall Phil Collins. Auf dem Soundtrackalbum zum Film sang Collins in der deutschen Fassung alle Lieder auch auf Deutsch.
- Eine Teekanne und Teetassen im Lager der Forscher haben eine grosse Ähnlichkeit mit Mrs. Potts und ihren Teetassenkindern von Die Schöne und das Biest (1991).
- Um zu sehen, wie Tarzans Körper sich bewegt, wenn er einen Baumstann runter rutscht, haben die Animatoren die Bewegung von Tony Hawk beobachtet, während er auf seinem Skateboard fuhr.
Wo gesehen?
im TV auf Sat.1 (zu Hause)
Zum ersten Mal gesehen?
Nein, zum 3., 4. oder 5. Mal
Vergabe von Willis:
Fazit:
Obwohl ich den Film schon so oft gesehen habe, find ich ihn immer noch ganz toll! Tarzan ist zusammen mit Toy Story dafür verantwortlich, dass ich auch im Erwachsenenalter Zeichentrick- und Animationsfilme immer wieder gerne schaue. Wer ihn noch nicht kennt, sollt ihn unbedingt schauen und sich auf keinen Fall von der Singerei abschrecken lassen, hier ist es gar nicht nervig.